Pase diez minutos caminando por casi cualquier calle del mundo, y verá una vista familiar: un joven caminando por la calle con los icónicos auriculares blancos de Apple. ¿Sabía que los auriculares de su iPhone hicieron todo esto? [iOS] ¿Sabías que los auriculares de tu iPhone hicieron todo esto? [iOS] Los auriculares blancos que vienen con su iPhone u otro dispositivo móvil de Apple pueden no ser los mejores dispositivos de calidad de sonido en el mercado, pero si tiene un par con botones de control remoto en ... Leer más firmemente plantados en sus oídos. Podrían estar moviéndose al compás del ritmo, o podrían mantener la cabeza baja, tratando de ponerse a trabajar entre la multitud.
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El auge del iPod, el teléfono móvil con música y una serie de plataformas multimedia de transmisión apuntan hacia una idea simple y simple: la música es importante . Es importante para las personas a nivel individual, es importante para la raza humana a nivel social y tiene una gran influencia en el estado de la tecnología. Los dispositivos que usamos para escuchar música ayudan a dar forma al panorama tecnológico del día.
¿Pero como llegamos aquí?
¿Cuándo esos auriculares blancos se convirtieron en sinónimo de gente joven y su reproductor de música portátil de elección, el ubicuo iPod? ¿El iPod fue el primer reproductor de MP3? ¿Cómo escuchaba la gente la música antes del Walkman? ¿Y dónde comenzó todo? Las respuestas a estas preguntas nos dicen no solo sobre la historia de la tecnología de consumo de música, sino también sobre cómo las personas se han relacionado con la música durante los últimos 150 años.
Primeros días: el fonógrafo
Nuestra historia comienza, como muchos lo hacen, con Thomas Edison. Antes de su invención del fonógrafo en 1877, los oyentes solo podían escuchar sus canciones favoritas cuando alguien más las tocaba, ya fuera en una sala de conciertos o en casa. La música ha sido una parte importante de la cultura humana desde tiempos prehistóricos (algunos expertos creen que la música surgió hace entre 30, 000 y 60, 000 años), pero el fonógrafo revolucionó por completo su consumo.
Antes de la invención de Edison (cuya segunda iteración se muestra en la foto), algunos inventores lograron grabar música en medios físicos, pero en 1877 vio la primera máquina que podía grabar música y reproducirla. Los sonidos que se grabarían se transmitieron a través de un lápiz de grabación, que crearía indentaciones en un cilindro de fonógrafo redondo, y un lápiz de reproducción podría leer la grabación y reproducirla a través de un diafragma y la bocina icónica.
Los cilindros de fonógrafo en sí eran dispositivos interesantes. Edison comenzó con uno que consistía en papel de aluminio envuelto alrededor de un cilindro de metal. Casi una década después, un grupo de investigadores e ingenieros que incluía a Alexander Graham Bell creó un cilindro de fonógrafo hecho de cartón cubierto de cera que podía grabarse con grabaciones.
Alrededor del mismo tiempo, Edison creó un cilindro completamente cera que podía afeitarse para grabar nuevos sonidos (este cilindro podría considerarse el último precursor del CD-RW). Y en 1889, los cilindros pregrabados llegan al mercado. Con el tiempo, la cera utilizada para los cilindros se endureció, aumentando el número de reproducciones posibles de una docena a alrededor de cien veces.
En la década de 1890, comenzó la transición al uso de discos de disco plano. La grabación fue grabada en un disco que sería reconocible incluso hoy como un disco. Curiosamente, el predominio del registro sobre el cilindro del fonógrafo no se redujo a la fidelidad del audio: la principal ventaja del registro del disco era que podía producirse en masa más fácilmente. Al crear un sello maestro, se podía imprimir un número de registros en un corto período de tiempo, mientras que cada cilindro de fonógrafo tenía que grabarse individualmente, lo que ralentizaba significativamente el proceso.
Los discos se lanzaron primero en una versión de cinco pulgadas, luego en una de siete pulgadas, una de diez pulgadas y finalmente una versión de 12 pulgadas en 1903. Alrededor de este tiempo, el interés en los discos de doble cara comenzó a aumentar, y Edison se dio cuenta de que el cilindro estaba muriendo. Poco después cambió al Disco Disco de Edison (visto a continuación), una pieza de goma laca de 1/4 de pulgada que solo podía reproducirse en los fonógrafos Edison Disc.
La goma laca, el material estándar del día, no se reemplazará por vinilo, un material más ligero y duradero, hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Después de una disminución en las ventas durante la guerra, las ventas récord recibieron un gran impulso, con más y más familias con fonógrafos con cambiadores automáticos de registros en sus hogares.
La transición al vinilo también coincidió con el cambio del estándar de la industria de 78 rpm a 33 1/3 rpm, lo que permitió grabar una cantidad mucho mayor de música en un solo disco. Un disco de 10 pulgadas y 78 rpm (el tamaño más popular durante varios años) solo podía contener unos tres minutos de música, por lo que las canciones o colecciones largas a menudo se dividían en varios discos, cada uno de los cuales estaba contenido en una manga. que estaba encuadernado en un formato de libro con las otras mangas, lo que lleva al término "álbum de grabación".
Sin embargo, un disco de 12 pulgadas, vinilo y 33 rpm podía contener alrededor de 20 minutos de música en cada lado, y este formato de reproducción prolongada comenzó a dominar el mercado (retuvo el apodo de "álbum de grabación", y ganó el título "LP" para "long-playing"). Los discos de 45 rpm también aumentaron en popularidad después de la guerra, y la mayoría contenía una canción en cada lado, lo que les valió el nombre de "singles". También se introdujeron Extended-play (EP) 45s, cada uno de los cuales podía contener dos canciones en cada lado .
Más allá de este punto, los cambios en los reproductores de discos se debieron principalmente al hardware utilizado para girar el disco y retransmitir el sonido: giradiscos con accionamiento directo y por correa, brazos de tono equilibrados, mejores agujas, etc. Estas innovaciones continúan hoy con marcas como Gemini y Stanton. El Technics SL-1210, ahora discontinuado, se exhibe en el London Science Museum y se describe como una de las piezas de tecnología que han dado forma al mundo en el que vivimos.
Tomando al aire: Radio
Aunque la tecnología de radio había existido desde principios del siglo 20, no fue hasta más tarde que la música comenzó a golpear las ondas. La historia temprana de la radio musical es turbia, pero se dice que una estación de radio de la universidad en el área de San José transmitió música entre 1912 y 1917, aunque no comenzó a transmitirse diariamente hasta más tarde.
Durante la Primera Guerra Mundial (así como durante la Segunda Guerra Mundial), el Congreso de los Estados Unidos suspendió todas las transmisiones de radioaficionados, lo que significa que muchas estaciones salieron del aire permanentemente. Pero 1XE de Medford, Massachusetts, estaba transmitiendo música en 1919, poco después del final de la guerra, y en los años siguientes, comenzaron a aparecer más estaciones de radio de música.
Desafortunadamente, se encontraron con cierta resistencia: muchas personas creían que la radio solo debía usarse para la comunicación bidireccional, y una estación de Nueva York incluso fue cerrada por un inspector federal que declaró que "no hay lugar en el éter para el entretenimiento". "Si tan solo él pudiera ver los medios por los cuales transmitimos música hoy".
Las estaciones con licencia comercial comenzaron a aparecer también en esta época: la KDKA de Pittsburgh es posiblemente la primera, con su emisión inaugural de los resultados de las elecciones presidenciales en octubre de 1920. Después de eso, la popularidad de la radio explotó: entre 1920 y 1930, un 60% de estadounidenses las familias compraron receptores de radio y el número de familias con radios se duplicó con creces durante los años 30, dando paso a la edad de oro de la radio (generalmente caracterizada por una duración entre los años 20 y 50).
En los primeros días, la música no era lo único transmitido por la radio, de hecho, varias estaciones solo comenzaron a transmitir música después de haber estado en el aire por un tiempo. Noticias, puntajes deportivos, resultados de votación, telenovelas, conferencias, informes meteorológicos, comediantes, comentarios políticos e historias, todos pueden escucharse en las ondas. La ópera KYW de Chicago se emitió seis días a la semana y no comenzó a transmitir música popular y clásica hasta que terminó la temporada de ópera y se requirió más programación.
1922 vio la primera aparición de algo que cambiaría el futuro de la transmisión de música: el primer anuncio de radio . Uno tiene que preguntarse qué tan sorprendido estaría la gente de AT & T, la compañía que pagó el anuncio, si pudieran ver el futuro de la publicidad en la radio por Internet y los servicios de transmisión. Probablemente no tenían idea de lo que estaban comenzando.
Antes de que se considerara aceptable anunciar en la radio, las compañías patrocinarían programas musicales, que tenían nombres como Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour y King Biscuit Time . Música clásica 13 álbumes de música clásica contemporánea gratis para descargar [Sound Sunday] 13 álbumes de música clásica contemporánea gratuita para descargar [Sound Sunday] Sound Sunday ofrece descargas gratuitas de música de artistas independientes. En esta edición, la atención se centra en la música clásica contemporánea. Es todo lo que esperarías, pero lleno de sorpresas. Dale un giro! Leer más a menudo se transmitía en vivo, una práctica que todavía sobrevive en una escala muy pequeña hoy en día. La música country también se hizo más popular durante las décadas de 1920 y 1930, y se emitieron varios programas populares por países.
Durante este tiempo, el formato estándar para las estaciones de radio era el formato de servicio completo, que permitía a la estación transmitir no solo música y otros tipos de espectáculos, sino también noticias, informes meteorológicos y programas de entrevistas. Los mejores 8 presentadores de programas de radio con transmisión en línea Los 8 mejores presentadores de programas de radio con transmisiones en línea Mientras buscaba un tema interesante esta semana, me di cuenta de que nunca habíamos cubierto a los presentadores de programas de radio aquí en MUO. Tanto David como Dean conversaron sobre cómo puede comenzar en su propio ... Leer más, y una amplia variedad de otras cosas de interés para el público local. Esto podría combinarse con una transmisión en la red, al igual que en las estaciones de radio públicas. Encontrar todas las estaciones de radio públicas durante largos viajes con NPR. Encontrar todas las estaciones de radio públicas durante largos viajes con NPR. Sepa qué estación transmite programas de radio pública por cada milla de su recorrido, gracias a la herramienta Road Trip de NPR. Obtendrás indicaciones paso a paso de Bing junto con el nombre y la frecuencia ... Lee más hoy.
El desarrollo de la música popular a menudo se atribuye a la radio, y el aumento de las 40 principales estaciones a principios de los años 50 ha influido en cómo funciona la radio musical incluso hoy en día. Al permitir que las estaciones de radio funcionen con menos espacio, equipo y personal que las estaciones de servicio completo, las principales 40 estaciones se convirtieron rápidamente en la norma, especialmente después de que la grabación magnética de alta fidelidad hizo posible la transmisión de programas pregrabados en la década de 1940 (antes, la mayoría de los programas de radio fueron transmitidos en vivo para una mejor calidad de sonido).
Otro desarrollo significativo en la tecnología de radio también tuvo lugar a mediados de siglo: la invención del transistor. Después de su invención en 1947, se integró rápidamente en las radios, lo que les permitió ser más pequeñas y portátiles, en lugar de las grandes, estacionarias normalmente asociadas con la edad de oro de la radio. En los años 60 y 70, se construyeron miles de millones de estas radios, convirtiendo la música fácilmente portátil en una realidad.
Llevarlo contigo: la cinta
En 1958, RCA cambiaría el futuro del consumo de música en el hogar introduciendo el cartucho de cinta RCA (que se muestra a la derecha de un cassette compacto posterior a continuación). Antes de este cartucho, la cinta magnética no era una opción realista para uso doméstico, ya que los reproductores de rollo a carrete eran demasiado complicados para los consumidores, especialmente en comparación con los tocadiscos, que habían sido el estándar de facto para la escucha doméstica durante varias décadas.
Esta fue también la primera vez que un audio aceptablemente de alta calidad había sido codificado en un medio de cinta magnética para uso doméstico. Aunque el cartucho de cinta RCA introdujo la posibilidad de 60 minutos de escucha casera de alta calidad en cinta magnética, no resultó ser un éxito: desapareció de los estantes en 1964, en gran parte debido a las bajas ventas de jugadores causadas por una indecisión en la parte de los minoristas y entusiastas de alta fidelidad para adoptar la tecnología.
Varios sistemas de la competencia intentaron ganar el dominio del mercado a través de cintas magnéticas, pero no fue hasta 1964 que el audio casero se uniría en torno a un nuevo formato: la cinta de 8 pistas . Bill Lear, de Lear Jet Corporation, junto con representantes de Ampex, Ford, General Motors, Motorola y RCA trabajaron juntos para mejorar la tecnología que se había desarrollado previamente para la cinta de 4 pistas, lo que en sí mismo había sido una mejora en la Modelo de 3 pistas.
Otros formatos de cinta ya habían estado disponibles en el mercado interno durante varios años, pero la inclusión de reproductores de 8 pistas en muchos automóviles de los años 60 y 70 lo llevó a convertirse en el formato dominante del día, a pesar de su inicial de 46 minutos formato de tiempo de reproducción.
A finales de los años 60, todos los automóviles de Ford se ofrecieron con un reproductor de 8 pistas disponible como una actualización, y se lanzaron cientos de cintas, con el catálogo rivalizando con el del vinilo. Y mientras otros formatos de 8 pistas iban y venían, la cinta de Lear se mantuvo como la más dominante. Aunque el reinado de las 8 pistas fue breve (había sido suplantado por los cassettes compactos de Phillips a finales de los 70), sigue siendo un método de almacenamiento de música icónico.
Una vez que Phillips demostró que sus cintas de casete compactas podían llevar contenido musical de alta fidelidad a principios de la década de 1970, comenzaron a ascender rápidamente a la dominación del mercado de la música automotriz. Su pequeño tamaño era un gran factor a su favor, ya que las cubiertas de cinta más pequeñas en automóviles y casas eran ventajosas, incluso los soldados en Vietnam apreciaban el tamaño más pequeño y la mayor portabilidad del medio.
Una vez que los fabricantes comenzaron a hacer cubiertas de cinta más pequeñas y portátiles, el lugar del cassette en la música se había consolidado. Los estéreos portátiles se volvieron más factibles de lo que habían sido cuando el formato de 8 vías era el estándar, y la adopción por parte de la industria del automóvil aseguró un rápido aumento en la popularidad.
Una innovación posiblemente incluso más importante que el cassette en sí, sin embargo, fue lanzado por Sony en 1979: el Walkman . La presentación del pequeño reproductor de cintas estéreo portátil Tunes On The Go: del Walkman al iPod y más allá [Geek History] Tunes On The Go: del Walkman al iPod y más allá [Historia de Geek] Tus hijos nunca sabrán de qué se trata gustaría que las baterías de un reproductor de cassette personal comenzaran a agotarse, mientras la música se ralentiza por un par notable de BPM y la voz de Bruce Dickinson ... Read More ayudó a que incluso más público que escuchara música aceptara cintas como un hogar viable y medio de música personal.
The Walkman, originalmente lanzado como Sound-About en los EE. UU., Stowaway en el Reino Unido y Freestyle en Suecia, cambió fundamentalmente la forma en que las personas escuchaban música; ya no están vinculados a reproductores de discos grandes ni a grandes cubiertas de cinta incómodas, los oyentes pueden llevar fácilmente su música a donde quiera que vayan. Y como el primer Walkman incluía dos conectores para auriculares, la música se podía disfrutar con un amigo.
En 1983, los cassettes vendieron más que el vinilo por primera vez, en gran parte gracias al Walkman y dispositivos similares de otros fabricantes. Innovación continua trajo radios AM / FM, refuerzo de graves, baterías recargables. Battery University: su guía para baterías recargables. Battery University: su guía para baterías recargables. Lea más, y auto revertir al Walkman, que continuó presentando una cara elegante a lo largo de un gran número de iteraciones a lo largo de los años ochenta y principios de los noventa.
El nombre del Walkman es tan icónico que se lo ha utilizado para una variedad de dispositivos, desde reproductores de casetes hasta reproductores de CD y reproductores de MP3 de video, y todavía está en uso hoy en día.
La era digital: disco compacto
Aunque la grabación digital había estado sucediendo desde finales de la década de 1960, no fue hasta principios de la década de 1980 cuando aparecieron los primeros discos compactos comerciales (CD). Aunque los discos que se asemejaban mucho al formato final habían sido demostrados por las empresas en los años 70, el formato del CD se estandarizó en 1980, lo que facilita mucho la entrada de los fabricantes en el negocio.
Antes del CD, los datos de la cinta magnética (o la pista de un registro) se leían mecánicamente, con un sensor que convertía un patrón magnético o físico en una señal eléctrica. El uso de un láser para leer los datos codificados en el disco fue un gran avance en la tecnología de audio: el láser rebotó en el disco y los reflejos fueron leídos por un sensor que transmitía una señal eléctrica.
En 1981, The Visitors de ABBA se convirtió en el primer álbum de música popular que se imprimió en CD, al que le siguió rápidamente el primer álbum que se lanzará en CD, Billy Joel's 52nd Street . Desde entonces, los lanzamientos musicales casi siempre han incluido un lanzamiento de CD, con un formato que domina el mercado a finales de los 80, durante los 90 y hasta principios de los 2000.
La corrección de errores se incorporó a los CD desde muy temprano, uno de los factores que contribuye a la popularidad del formato entre los audiófilos. Aunque los fanáticos de LP todavía elogiaban el vinilo (especialmente en Estados Unidos, donde la resistencia al CD estaba un poco más arraigada que en Europa), la capacidad de un reproductor de CD para amortiguar el efecto de un rasguño o huella digital fue un gran avance en la tecnología de audio .
Y la protección de omisión introducida en los reproductores posteriores mejoraría aún más la experiencia auditiva almacenando unos segundos de música antes de tiempo para que la reproducción continúe sin interrupciones en caso de omisión.
A finales de los 80, los discos compactos se habían disparado en popularidad, con el costo de la caída de los reproductores de CD y un número cada vez mayor de artistas que convertían sus catálogos posteriores al nuevo formato digital. El tiempo de reproducción de 60 minutos de un CD combinado con la alta calidad de audio ofrecida, así como la resistencia del láser de lectura a la interferencia del polvo u otras partículas, convirtieron al CD en el medio musical principal para la próxima década, con reproductores domésticos y portátiles adoptado por los oyentes.
Aunque la CD se ha mantenido relativamente sin cambios en su tiempo de vida, hubo una serie de ligeros cambios en el formato a través de los años. En 1983, se revelaron los primeros experimentos con discos borrables, allanando el camino para el posterior CD-RW (regrabable), que reemplazó al CD-R (grabable) a mediados de los 90. El costo de los CD y grabadoras capaces de escribirles disminuyó rápidamente, haciendo que estos discos, por lo menos temporalmente, sean omnipresentes.
Los discos compactos también causaron un gran revuelo en la industria de la informática, ya que los CD-ROM (memoria de solo lectura de CD) debutaron en 1985. Otros refinamientos condujeron a la creación del Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD y Discos Blu-Ray.
Sin embargo, el reinado musical de la CD no fue indiscutible. En 1992, Sony anunció el MiniDisc, un medio de almacenamiento magneto-óptico que combinaba los sistemas de almacenamiento de cintas magnéticas y CD ópticos. Sony esperaba que el tamaño más pequeño y la resistencia al salto significativamente mejor ayudaran al MiniDisc a trascender el CD como el medio musical del día, pero no fue así.
Algunos audiófilos criticaron el audio de calidad cercana al CD, y el MiniDisc también sufrió por la falta de reproductores y álbumes pregrabados, la caída drástica de los precios de CD en blanco y, más notablemente, la aparición de reproductores de música MP3.
Aunque el MiniDisc tenía algunas ventajas con respecto a los CD, su sincronización era deficiente y la revolución de estado sólido los hacía obsoletos rápidamente. Sony dejó de fabricar reproductores MiniDisc Walkman en 2011 y todos los demás reproductores MiniDisc en 2013, lo que quitó la vida al medio (aunque algunos fanáticos aún lo defienden Why I Still Love The MiniDisc [Opinión] Por qué todavía me encanta el MiniDisc [Opinión] Soy consciente que esto podría sonar como el despotricar de un hombre que se acerca a la edad madura, cansado por años de iPods y reproductores de MP3 y actualizaciones del sistema operativo y encontrar la aplicación adecuada para grabar, pero ... Leer más).
Electronic Years's Teething Years: Los primeros MP3
La historia de MP3 ¿Qué es el formato MP3 y cuáles son sus orígenes? [Explicación de la tecnología] ¿Qué es el formato MP3 y cuáles son sus orígenes? [Tecnología explicada] Leer más es fascinante. Comenzó en 1982, cuando Karlheinz Brandenburg era estudiante de doctorado en ingeniería eléctrica en la Universidad Friedrich-Alexander de Erlangen-Nuremberg. Su asesor de tesis le lanzó un desafío: encontrar una forma de transmitir música a través de líneas telefónicas digitales.
En 1986 se produjo el primer progreso real en el proyecto, cuando se utilizó tecnología más avanzada para separar los sonidos en tres secciones, o "capas", cada una de las cuales se podía guardar o descartar dependiendo de su importancia para el sonido general. Brandeburgo y sus colegas aprovecharon un poco de un fenómeno psicoacústico llamado enmascaramiento auditivo para comprimir el tamaño del archivo de la grabación.
Enmascaramiento auditivo es lo que sucede cuando el oído humano no puede escuchar ciertos sonidos; los sonidos más fuertes o aquellos con frecuencias más bajas pueden enmascarar otros sonidos, lo que significa que los sonidos ocultos pueden descartarse de una grabación sin una pérdida notable de calidad. Esto condujo a la capacidad de codificar archivos con tasas de bits reducidas, lo que resulta en archivos más pequeños que conservan una cantidad aceptable de la calidad del sonido original.
El Grupo de Expertos en Películas (MPEG), un grupo encargado de crear estándares mundiales en grabación de audio, fue creado por la Organización Internacional de Estándares (ISO) en 1988. El estándar que MPEG creó incluía Capas I, II y III, el último dando la más alta calidad a bajas tasas de bits.
El trabajo en la codificación digital continuó, pero tuvo problemas, y las voces se grabaron con muy poca fidelidad. Después de una mayor experimentación con modelos psicoacústicos y códecs de datos, y una llamada cercana en la que la codificación simplemente dejó de funcionar dos días antes de la presentación del códec, MPEG-1 Audio Layer III se finalizó en 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (y MPEG-2 Audio Layer III, un formato mejorado estandarizado en 1998) es un formato de compresión de datos de audio con pérdida. ¿Cómo funciona la compresión de archivos? ¿Cómo funciona la compresión de archivos? La compresión de archivos es la base de cómo funciona la web moderna, podría argumentarse, porque nos permite compartir archivos que de otra manera tardarían demasiado en transferirse. pero como funciona? Lea más, lo que significa que cada vez que se descomprime y vuelve a comprimir el archivo digital, se pierde más información. Los algoritmos de compresión para MP3 aprovechan las limitaciones del oído humano para descartar sonidos que el oído humano no percibe bien o no perciben, lo que da como resultado archivos de música muy pequeños en comparación con algoritmos sin pérdidas más robustos.
A medida que avanzó la tecnología, los algoritmos de codificación se volvieron más complejos, permitiendo cosas como la codificación de velocidad de bits promedio y variable, en la cual partes más complejas del audio se graban a una tasa de bits más alta que las menos complejas, lo que resulta en sonido de mayor calidad.
Después de darse cuenta de que este nuevo formato podría ser de gran utilidad para la creciente Internet, Brandenburg y MPEG decidieron una extensión de archivo en 1995: .mp3 . Fue en esta época cuando un empresario inglés le hizo una pregunta a Brandenburg: "¿Sabes que esto destruirá la industria de la música?"
Mirando hacia atrás en esta conversación, parece probable que ninguno de ellos tuviera idea de hasta qué punto esto sería cierto. Pero no pasó mucho tiempo para que quedara claro cuán grande de una sacudida sería este caso.
A mediados de los 90, el software de decodificación de MP3 era barato: WinAmp, uno de los programas de Windows más descargados de la época, era gratuito (aunque se utilizó un modelo freemium donde se podían pagar extras). Pero el software de codificación era costoso y formó el centro del modelo comercial.
(Si la imagen anterior te hace anhelar días de música digital pre iTunes, intenta hacer una versión portátil de WinAmp para una unidad USB Cómo hacer una versión portátil de Winamp para tu unidad USB Cómo hacer una versión portátil de Winamp para tu Unidad USB ¡Leer más!)
Desafortunadamente para Fraunhofer y la industria de la música en general, un estudiante australiano compró un software de codificación de grado profesional con una tarjeta de crédito robada en 1997 y distribuyó el núcleo del software como freeware. Brandeburgo le dijo a NPR que fue en 1997 que "tuvo la impresión de que la avalancha estaba en marcha y que nadie podía detenerla más".
El inevitable aumento del intercambio de archivos entre pares P2P (entre iguales) funciona Cómo funciona el intercambio de archivos P2P (entre iguales) Siempre ha habido un lado oscuro en Internet, y desde los primeros días la piratería era desenfrenada. Comenzó con tableros de mensajes incluso antes de que el tradicional "Internet", como sabemos, nació, ... Leer más el intercambio de música resultó en una de las compañías más infames de la era de Internet: Napster . Aunque fue solo por dos años, la invención de Shawn Fanning, John Fanning y Sean Parker sacudió el mundo de la música como ninguna otra pieza de software antes o después. Napster era un servicio simple y gratuito de intercambio de archivos punto a punto (P2P); no fue el primero, pero su enfoque en el intercambio de MP3 lo catapultó a casi 25 millones de usuarios verificados en febrero de 2001.
Aunque fue utilizado por una gran variedad de personas, Napster a menudo se asocia con estudiantes universitarios del momento; varias universidades bloquearon el servicio de sus redes y las que no informaron grandes cantidades de tráfico, según un artículo de 2000, algunos administradores informaron que entre el 40 y el 61 por ciento del tráfico de sus redes universitarias se dirigía a Napster.
Por supuesto, esta distribución gratuita de música no podría durar mucho antes de que fuera atacada por la industria de la música. El primer gran ataque a Napster provino de los dioses del thrash Metallica en 2000: después de que descubrieron que su single "I Disappear" se había filtrado a Napster antes de su lanzamiento, e incluso llegaron a la radio, presentaron una demanda contra el servicio bajo la Ley de Derechos de Autor de los Medios Digitales ¿Qué es la Ley de Derechos de Autor de los Medios Digitales? ¿Qué es la Ley de derechos de autor de medios digitales? Lee mas . El Dr. Dre rápidamente siguió su ejemplo (sin juego de palabras). The Recording Industry Association of America también presentó una demanda. Como resultado de estas demandas, Napster cerró en 2001 y se declaró en bancarrota el año siguiente.
A pesar del ataque y posterior muerte rápida de Napster, surgieron muchos otros servicios de intercambio de archivos P2P. Si estaba en su adolescencia o en sus veinte años a principios de la década de 2000, seguramente recordará LimeWire, Kazaa, Madster o Scour Exchange. No era un buen momento para estos servicios, y muchos de ellos fueron cerrados con demandas similares.
Por supuesto, el uso compartido de música P2P todavía existe hoy, con BitTorrent. La guía de Torrent para todos. La guía de Torrent para todos. Esta guía para principiantes es una excelente introducción al intercambio de archivos punto a punto con BitTorrent. Comience con la descarga de torrents de forma segura y responsable con nuestros consejos aquí. Leer más es uno de los formatos más populares en uso, especialmente debido a su formato descentralizado, que no se puede cerrar fácilmente. Sin embargo, los rastreadores de BitTorrent, que ayudan a los usuarios a encontrarse entre ellos y a los archivos que están buscando, pueden y han sido blanco de demandas y desestimados.
En este punto, los archivos MP3 se habían movido de la computadora a los bolsillos de los oyentes. Diferentes fuentes tienen diferentes opiniones sobre cuál fue el primer reproductor de MP3, pero el reproductor de MP3 Listen Up de Audio Highway, lanzado en 1996, es una buena apuesta. El MPMan de 1997, lanzado por Saehan Information Systems, le siguió de cerca.
Estos eran sistemas relativamente rudimentarios según los estándares actuales, conteniendo de seis a doce canciones y mostrando la canción actual en una pantalla pequeña. El Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox y algunos otros fueron lanzados en los años siguientes, pero el destructor del mercado aún estaba por venir: el Apple iPod, en 2001.
El iPod de primera generación era un monstruo, contenía un disco duro de 5 GB que contenía hasta 1, 000 canciones y se vendía por $ 400 (curiosamente, el primer teléfono con capacidades de MP3, el Samsung SPH-M100, se lanzó el año anterior, en 2000). La rueda de desplazamiento mecánica y el diseño de cinco botones se convirtieron en sinónimo de reproductores MP3 muy rápidamente debido a la popularidad del iPod; su pequeño tamaño ayudó a catapultarlo a la vanguardia de la escena del reproductor de MP3.
Durante los siguientes 14 años, hasta el día de hoy, el iPod ha pasado por una gran cantidad de iteraciones, y al ver una disminución significativa en tamaño y peso, la introducción de ruedas de desplazamiento con control táctil, pantallas a color y un gran salto en el mercado. almacenamiento; el último iPod Classic (como se lo llamaba) tenía 160 GB de almacenamiento, 32 veces más que el original.
En los años posteriores al lanzamiento del primer iPod, veríamos el lanzamiento de una serie de otros modelos, incluidos el iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano y iPod Touch. Otros reproductores de MP3 significativos serían lanzados durante el reinado del iPod, pero ninguno ha llegado a eclipsar el dominio del mercado del elegante y pequeño jugador de Apple.
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Por supuesto, donde va el iPod, también iTunes. No es de extrañar que iTunes debutó en 2001 junto con el iPod como "el mejor y más fácil de usar software 'jukebox'". Más importante fue el lanzamiento en 2003 de iTunes 4, que incluía iTunes Music Store, la entrada de Apple en las ventas de música negocio.
La capacidad de comprar una canción o un álbum completo con un solo clic fue obviamente muy atractiva para los usuarios, y se ha mantenido así: iTunes ha sido el mayor distribuidor de música en los Estados Unidos desde 2008 y el más grande del mundo desde 2010., a pesar de cierta reacción violenta sobre la gestión de los derechos digitales y algunas disputas legales.
A pesar de la superioridad tecnológica y la popularidad general del formato MP3, iTunes Store no usa esta codificación; las canciones vendidas ahora están codificadas en formato de codificación de audio avanzado (AAC), que se estandarizó en 1997 y pretende ser el sucesor de MP3. Con una codificación más avanzada, una mayor calidad a velocidades de bits similares y más flexibilidad, AAC es un formato superior. Aunque el MP3 sigue siendo frecuente, AAC tiene más soporte de la industria, y es probable que reemplace completamente el MP3 en el futuro cercano.
La revolución de Streaming: Pandora
Aunque el título de "primer servicio de transmisión de música" no es fácil de otorgar, Pandora fácilmente toma la etiqueta de "servicio de transmisión de música temprana más grande". Lanzado en 2005, fue pionero en el estilo del servicio de recomendaciones de música que se convertiría en una de las principales tendencias de la música moderna.
Cinco años antes de que Pandora se convirtiera en realidad, Music Genome Project se fundó con el objetivo de "capturar la esencia de la música en el nivel más fundamental". Pandora es el "custodio" de este proyecto, que asigna valores de hasta 450 características musicales por canción, dependiendo del género: 150 para rock y pop, 350 para rap, 400 para jazz y hasta 450 para otros géneros, como world music y classical.
Estas características incluyen cosas como "instrumentación única", "tonalidad mixta menor y principal clave", "raíces de hard rock", "uso sutil de cuerdas", "muchos platillos", "riff de órgano sucio", "texturas de sintetizador ambiental delgadas", "" Acumulación / descomposición épica ", " composición melódica ", " composición basada en el groove ", " sonoridad altamente sintética ", " armonía tonal ", y casi todo lo demás en lo que podrías pensar.
Estas características son asignadas por analistas humanos, alrededor de 25 de las cuales están funcionando en un momento dado, codificando de dos a cuatro canciones por hora, por alrededor de 10, 000 canciones por mes. Esta información se introduce en un algoritmo para permitir que un usuario pueda escuchar canciones que son similares a una canción, álbum o artista determinados (o, en el caso de iTunes Radio, una biblioteca de música completa).
Sirviendo como un motor de descubrimiento, esta tecnología ha presentado a millones de oyentes a miles de bandas en todo el mundo y ha abierto una amplia gama de experiencias auditivas que antes no estaban disponibles. Por supuesto, hay algunas críticas al motor de recomendación de Pandora, incluido un grado de homogeneidad, especialmente después de que Pandora introdujo el sistema de calificación de "aprobación / rechazo". La calificación continua de las canciones eventualmente crearía un grupo muy pequeño en un canal en particular que un usuario había creado.
Pero esto no impidió que las personas usen el servicio: en abril de 2013, Pandora tenía 200 millones de usuarios, y después de su salida a bolsa en 2011, tenían un valor de $ 2.6 mil millones. Gran parte de sus ingresos proviene de anuncios publicitarios colocados en el servicio que los oyentes escuchan entre canciones, y se complementa con un plan premium sin anuncios.
El ascenso de Pandora a la prominencia no fue fácil; la idea de un servicio que permite a los oyentes escuchar música de decenas de miles de artistas sin comprar un solo álbum es comprensiblemente polémica. Pandora y otros servicios de transmisión de música ¿Cuál es el mejor servicio de transmisión de música móvil? ¿Cuál es el mejor servicio de transmisión de música móvil? La radio en línea está ganando fuerza ahora que hay una buena competencia impulsando la tecnología. Es posible que esté familiarizado con servicios como Pandora y Spotify, pero ahora que puede transmitir música sobre la marcha ... Read More ha enfrentado batallas casi constantes sobre las regalías pagadas a los artistas, generalmente con artistas que exigen regalías más altas. Con los titulares de derechos que ganan, a lo sumo, centavos por juego, se necesita una gran cantidad de reproducciones a través de un servicio de transmisión para que el artista o la discográfica puedan ganar dinero.
Sin embargo, el grado en que los artistas sufren la pérdida de ventas de álbumes es discutible; Tim Westergren, fundador de Pandora, declaró en 2012 que algunos artistas están recibiendo pagos de $ 1 millón al año, con una pareja que se acerca a los $ 3 millones. También dijo que 2, 000 artistas recibirían pagos de $ 10, 000 o más, mientras que 800 recibirían $ 50, 000 o más. Sin embargo, con las ganancias reportadas de Pandora en el segundo trimestre de 2012 rondando los $ 100 millones, la mayoría de los artistas todavía no estaban contentos.
La batalla por las regalías y la transmisión de música en línea ciertamente no se limitaba a Pandora; Spotify, un servicio de transmisión de música en línea cada vez más popular, se ha enfrentado a sus propias dificultades con la insatisfacción de los artistas con las regalías, incluido un Taylor Swift bastante satirizado. ¿Por qué Taylor Swift está equivocado sobre Spotify? En la última semana Taylor Swift ha sacó su música de Spotify, inspiró innumerables titulares cargados de canciones y reencendió el debate sobre la transmisión de servicios de música. Lee mas .
El acto muy público de Swift de sacar su música de Spotify sin duda ayudó a que el servicio salga a la luz pública: el año pasado, una encuesta publicada por Fortune lo mostró como el cuarto servicio de transmisión más utilizado en Estados Unidos, detrás de Pandora, iHeartRadio y iTunes Radio . Esta encuesta mostró cinco veces más usuarios que escuchaban a Pandora que Spotify, aunque es probable que esta brecha se haya cerrado un poco desde entonces.
En diciembre de 2013, Spotify publicó datos sobre cuánto se pagaba a los titulares de derechos por reproducción de sus canciones, y las cantidades sorprendían a muchas personas con lo bajo que eran: en promedio, los titulares de derechos recibían entre $ 0.006 y $ 0.0084 por juego. Eso es menos de un centavo por jugada, lo que significa que se requieren cientos de miles o millones de jugadas para obtener ganancias significativas. Pandora, según un informe de 2013, paga $ 0.0012 por juego a las discográficas, y $ 0.0002 a los artistas, lo que significa que un artista gana $ 200 por cada millón de obras de teatro. No importa cómo lo imagines, eso no es mucho.
Por supuesto, hay mucho en juego aquí. Los artistas merecen que se les pague por su trabajo, especialmente cuando su música atrae a millones de oyentes a Pandora, iHeartRadio y otros servicios de transmisión en línea que generan millones de dólares en los anuncios que venden. Los artistas y las discográficas trabajan arduamente, y el aumento astronómico de la popularidad de la transmisión ha obstaculizado enormemente las ventas de CD.
En los últimos años, la transmisión en línea ha superado las ventas de música digital, sumado a las preocupaciones de que los oyentes accedan a la música de forma gratuita Music Streaming With Spotify: Lo que obtienes gratis Música Streaming con Spotify: lo que obtienes gratis La tan esperada transmisión servicio de música, Spotify aterrizó en los Estados Unidos la semana pasada. Sin embargo, a diferencia de otros servicios de transmisión, Spotify ofrece una opción gratuita con publicidad, que pone a su disposición millones de álbumes y canciones a través de ... Leer más (o casi gratis, una suscripción premium a Spotify cuesta solo $ 10 al mes) destruir la industria de la música, como predijo el empresario inglés sin nombre a Brandeburgo cuando mostró el MP3. Cualquiera que sea el motivo, las ventas de álbumes son tanking, con totales que alcanzan cifras récord y la transmisión en línea está despegando.
No está claro si el aumento en la transmisión puede compensar la caída en la venta de álbumes; un artículo complejo de principios de este año presentó algunas cifras que sugieren que el dinero obtenido de miles de millones de canciones a través de la transmisión en línea puede haber ayudado a la industria discográfica a salir adelante en 2014, pero no ofrecen una imagen completa. Es difícil de conseguir.
Sin embargo, está claro que los servicios de transmisión están funcionando bien: no solo Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker y TuneIn Radio están prosperando, sino que también están ingresando nuevos nombres al mercado.
YouTube está trabajando en un servicio de transmisión de video premium y recientemente debutó Beats Radio, muy afiliado al Dr. Dre. Recientemente, Jay Z relanzó Tidal, el servicio de transmisión de música que adquirió por $ 56 millones. Tidal tiene 99 problemas, y el campo es uno. Lee mas . No importa lo que tenga que decir sobre oyentes, artistas y la industria de la música, estar en el negocio de la transmisión por secuencias es una buena forma de ganar dinero.
Por el momento, parece que el sistema está precariamente equilibrado, con algunos artistas apreciando la publicidad que reciben de los servicios de transmisión en línea, y otros (así como las discográficas y otros miembros de la industria) no están contentos con las fracciones de centavos que están haciendo por jugada. A pesar de que no existe una alternativa clara a este modelo, no parece que dure mucho en su encarnación actual; hay demasiadas personas en ambos lados que no están contentos con eso.
Un grupo que está muy contento con eso, sin embargo, es los oyentes. La facilidad con la que los usuarios pueden acceder a decenas de millones de canciones en cuestión de segundos es extremadamente atractiva para una amplia variedad de tipos de oyentes, desde los más casuales hasta los más comprometidos.
Una estadística impactante que muestra cuán buena es la transmisión en línea para los oyentes es que la piratería musical en Noruega ha disminuido en un asombroso 80 por ciento desde que la transmisión se hizo más popular. Y si la transmisión en línea es mejor y más fácil que la piratería, está claro que es bueno para los oyentes, probablemente hasta el punto de ser malo para los demás.
Además de poder acceder rápidamente a una cantidad monumental de música, por supuesto, la mayor ventaja de este formato es que no requiere terabytes de espacio en el disco duro para almacenarlo todo. Ser capaz de transmitirlo desde la nube y descargar algunos álbumes a la vez para la escucha móvil es muy eficiente en el uso del espacio; este no era el caso en los días de Napster y LimeWire, en el que los usuarios tenían que descargar toda su música, lo que tomó mucho tiempo y requirió una gran cantidad de espacio.
El futuro
Entonces, si la transmisión pierde la corona como la forma más utilizada de escuchar música, ¿qué tomará su lugar? Para decirlo simplemente, no tengo idea. Cuando reflexionaba sobre esta pregunta hace unos días, pensé que la tecnología de la música podría avanzar tan drásticamente en los próximos cinco o diez años que ya ni siquiera estaríamos escuchando a los artistas.
Nos enchufamos a máquinas que responden a nuestros gustos y generamos procesalmente nueva música que encajaría perfectamente en nuestras bibliotecas de música, al igual que los videojuegos usan la generación de procedimientos. Cómo la generación de procedimientos se apoderó de la industria del juego Cómo la generación de procedimientos se hizo cargo The Gaming Industry Leer más. Mientras que algunas personas están experimentando con la música de procedimiento, no parece que alguien haya intentado dar el siguiente paso hacia una personalización completa.
Sin embargo, hay algunas señales de que podría no estar muy lejos aquí. Janel Torkington, en un artículo sobre el futuro de la escucha de música, señala que no importa cuántas pistas tengamos disponibles en Spotify o Beats Radio, aún tenemos que tomar decisiones sobre lo que queremos escuchar.
Lo que significa que nuestra forma actual de escuchar música es realmente más difícil que escuchar la radio, que todavía es extrañamente popular entre los estadounidenses: el 91 por ciento de los estadounidenses escucharon la radio AM / FM en 2013. Esto sugiere que mucha gente están buscando no solo la música que les gusta, sino una experiencia auditiva fácil que les permite simplemente consumir y no crear.
Es por eso que personas como Paul Lamere están buscando reproductores de música "zero-UI". Idealmente, estos reproductores no requerirían ninguna interacción del oyente: usarían una amplia gama de información disponible (información demográfica, publicaciones de Facebook y Twitter, información de la biblioteca de música, detalles sobre qué canciones se reproducían cuando el usuario subía el volumen)., omitió una pista, o abandonó una sesión de escucha, la actividad actual en la que participa el usuario, desde caminar hasta trabajar hasta ejercitarse) para generar una lista de reproducción altamente enfocada que no solo funciona con el gusto de los usuarios, sino también con su contexto. Si bien muchos de nosotros, los aficionados a la música, podemos sentirnos horrorizados por esta idea, Lamere defiende firmemente el hecho de que este tipo de sistema sería perfecto para la mayoría de los oyentes de música.
Spotify también ha analizado ideas similares: un artículo de Guardian del año pasado informó que estaban buscando formas de incorporar la frecuencia cardíaca, el movimiento, la temperatura y los patrones de sueño para descubrir qué está haciendo el oyente y qué tipo de música les gustaría. oír. Es obvio que Spotify es serio al respecto, ya que compraron The Echo Nest, la compañía dirigida por Lamere. El Echo Nest es una innovadora "plataforma de inteligencia musical" que impulsa muchos motores de descubrimiento y otras aplicaciones de recomendación. Justo donde sea que su asociación con Spotify lidere es algo que nadie puede adivinar, pero es una apuesta segura que será genial.
Por otra parte, hemos visto lo que sucede cuando la tecnología va más allá y más rápido de lo que estamos preparados: observe el advenimiento de los celulares diminutos, y cuán rápido volvimos a los teléfonos de tamaño completo e incluso a los enormes teléfonos. ¿Debería comprar el Más grande iPhone 6 Plus? ¿Debería comprar el iPhone 6 Plus más grande? El término "phablet" se aplica mucho al recientemente anunciado iPhone 6 Plus de Apple, pero hay más que solo una pantalla más grande. Lee mas . Mira cómo llegaron los auriculares pequeños antes de que decidiéramos que el sonido grande y resonante de un par de Sennheiser o Bose era mejor. Los servicios de recomendación pueden ser lo mejor del día, pero no me sorprendería si volvemos a la era de la radio, o incluso a la era de la mixtapa, antes de seguir avanzando.
Hay algo especial en elegir un álbum que no solo contenga una de tus canciones favoritas, sino que tenga el equilibrio perfecto de pistas up-tempo y melodías conmovedoras; que llega al punto óptimo de combinar desarrollos y averías, ganchos pegadizos y riffs aplastantes. El arte de armar un álbum todavía está vivo y bien, incluso si es un poco menos apreciado en este momento. Su día muy bien puede regresar.
Conclusión
La historia del consumo de música es larga, y abarca casi 150 años. La historia de la música y el rendimiento musical es mucho más larga, y algunos filósofos creen que la música es una de las características definitorias que diferencia a los humanos de los animales de orden inferior.
La música ha desempeñado un papel en la forma en que celebramos, adoramos, comunicamos, diseñamos y construimos durante siglos, y es probable que siga siendo una de las poderosas herramientas en el vocabulario cognitivo humano. La música es algo poderoso, y la forma en que nos relacionamos con ella ha cambiado a medida que evolucionamos y nos volvemos más avanzados como especie.
Por supuesto, ha habido algunos grandes cambios; la música se ha visto afectada por la forma en que la consumimos, y la forma en que consumimos música ha sido una fuerte fuerza definitoria: el cambio del gramófono a la cinta, el avance del CD al MP3, ha sido notable cambios de paradigma en la historia humana.
El futuro del consumo de música es un signo de interrogación en este momento: parece probable que haya más control algorítmico, pero el grado exacto en que llegará a dominar nuestra experiencia auditiva sigue siendo desconocido. Y la regresión a un control total ciertamente no está fuera de discusión. Lo único seguro es que la música, de una forma u otra, estará con nosotros para siempre, ya sea que volvamos a escuchar vinilos en casa o encontramos una manera de implantar compositores y reproductores algorítmicos individualizados directamente en nuestros cerebros.
Desde el gramófono a la radio FM, desde el Walkman al reproductor de MP3, desde la anarquía de Napster hasta la regla algorítmica de Pandora, los sistemas a través de los cuales nos relacionamos con la música de hoy en día solo tienen un parecido pasajero con las formas que escuchamos hace 100 años . Y, sin embargo, todavía escuchamos. Ya sea que la música sea parte de lo que nos hace humanos, una peculiaridad evolutiva, un mecanismo de escape o una forma claramente avanzada de relacionarnos con nuestro entorno, está aquí para quedarse. Y continuaremos innovando, desafiando y cambiando completamente las formas en que lo consumimos.
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