Cuando muchos fotógrafos principiantes e intermedios critican sus fotos Una breve guía para criticar sus propias fotos Una breve guía para criticar sus propias fotos Comprender qué funciona y qué no funciona en sus propias fotografías es la manera perfecta de mejorar sus habilidades fotográficas. Esta guía muestra cómo y por qué debería criticar sus propios tiros. Leer más, descubren que las imágenes carecen de sentido de profundidad, y en su lugar se sienten un poco "planas". Este puede ser un problema difícil de superar, pero con estos seis consejos y algo de práctica, tomarás fotos que te harán sentir más. vivo y comunica una mayor sensación de profundidad en poco tiempo.
Agregar objetos de primer plano
Cuando tienes un objeto en primer plano, sirve como un punto focal para el espectador: primero mirarán al primer plano, y luego sus ojos se moverán al resto de la foto. Al darles dos cosas diferentes para mirar, a dos distancias diferentes de la cámara, se obtiene la impresión de profundidad. Esto puede parecer obvio en el retrato o la fotografía de producto, pero realmente puede hacer una diferencia en los paisajes.
En la imagen de arriba, por ejemplo, la bicicleta en primer plano dibuja primero tus ojos y luego te mueves al fondo. El objeto en primer plano enfatiza que hay múltiples niveles diferentes de profundidad en la foto. Aquí hay otro ejemplo:
¿Ves lo que quiero decir? La cerca sirve como un objeto en primer plano, dando contexto al lago y árboles en la distancia. Tenga en cuenta esta idea la próxima vez que esté fotografiando un paisaje, y sus fotografías se verán mucho mejor (recuerde que mezclar la exposición. Obtener fotografías perfectas del paisaje con la mezcla de exposición Obtener fotografías perfectas del paisaje con mezcla de exposición ¿Las fotos desparejas del paisaje lo desaniman? una exposición equilibrada sin recurrir al HDR mediante la combinación de exposición: cómo hacerlo. Leer más también puede marcar una gran diferencia en la calidad de sus paisajes).
Use líneas principales
El camino que los ojos del espectador siguen a través de la foto es muy importante para la percepción de la imagen, y si puede incluir algo en la foto que guía sus ojos de cierta manera, tendrá control sobre esa percepción. Los humanos tienen una tendencia a seguir líneas, por lo que si hay líneas en su foto, es una buena apuesta que es donde los ojos de los espectadores estarán.
En la foto de arriba, tu enfoque probablemente comenzó en la esquina inferior izquierda y continuó hasta la mitad de la foto. Esta foto tiene profundidad precisamente por esa razón. También puede aprovechar las líneas "convergentes" para crear profundidad simulando el fenómeno que usamos para juzgar la distancia en la vida real. Las líneas de los tejados en ambos lados de esta foto convergen hacia el centro:
Cualquiera de estas dos estrategias funciona bien para agregar profundidad a casi cualquier tipo de fotografía, pero son especialmente frecuentes en la fotografía de paisajes. Encontrar líneas convergentes puede ser muy útil cuando se está en un entorno urbano o interior, donde puede ser difícil comunicar un sentido de escala y profundidad. Disparar en orientación vertical, como la primera imagen de arriba, también puede ayudar en estas situaciones.
Obtener bajo
Disparar desde niveles distintos a la altura de los ojos y ángulos que no sean los que está acostumbrado a ver hace que algunas fotografías realmente únicas 5 Consejos para ayudarlo a tomar fotografías realmente únicas 5 Consejos para ayudarle a tomar fotografías realmente únicas Tomar una foto es fácil - Hacer que se destaque es difícil. Cada gran foto tiene algo especial al respecto, y eso es lo que lo hace detenerse y darse cuenta. Lea más, y también puede ayudar a dar la impresión de profundidad en sus imágenes. Cuando incluye más terreno, exagera la diferencia entre el primer plano y el fondo de la foto.
Como puede ver, esto funciona por la misma razón que agregar un objeto de interés en primer plano. En esencia, estás reemplazando el objeto de interés con el suelo mismo y usándolo para enfatizar la diferencia entre el primer plano y el fondo.
En ambas imágenes, el ángulo bajo crea un fuerte contraste entre el suelo, que se siente muy cerca, y los edificios en el fondo, los cuales se sienten muy grandes y amenazantes. Tomar fotografías desde ángulos diferentes es un gran ejercicio de desarrollo de habilidades. 7 Ejercicios de fotografía para el desarrollo de habilidades que realmente funcionan. 7 Ejercicios de fotografía para el desarrollo de habilidades que realmente funcionan. Hay muchos ejercicios que pueden ayudar a "desarrollar su ojo fotográfico". Estos son los más efectivos que hemos encontrado. Lea más, también, ¡así que no tema bajar la próxima vez que salga a tomar fotos!
Encuentra contrastes de iluminación
Cuando juzgas la profundidad de una escena con los ojos, una de las señales que usas es la luz, especialmente las sombras. Las sombras pueden brindarle mucha información sobre dónde se encuentran los objetos entre sí, y puede aprovechar ese hecho al encuadrar sus fotos.
En la foto de arriba, la transición gradual de la luz a incluso más clara a través del yunque combinada con el fuerte contraste entre el yunque y el fondo sombreado hacen que el primer plano "explote". También puede usar la configuración opuesta para obtener un efecto similar:
Puede ser difícil exponer correctamente una fotografía cuando trabajas con áreas de luz y sombra, y podrías terminar subexpuestas un poco. Es entonces cuando se aclara en post-producción. 5 maneras fáciles de aclarar las fotos oscuras subexpuestas en Photoshop. 5 Maneras fáciles de aclarar las fotos oscuras subexpuestas en Photoshop. Todos filmamos fotos subexpuestas de vez en cuando. Si está disparando en condiciones de poca luz o alto contraste, puede ser inevitable. Afortunadamente, es fácil de arreglar en Photoshop. Leer más realmente puede ser útil. Y practica tus habilidades de fotografía con poca luz. Una guía iluminadora para la fotografía con poca luz. Una guía iluminadora para la fotografía con poca luz. Si la fotografía trata de capturar la luz, ¿cómo tomas fotos cuando la luz es escasa? Leer más también puede ayudarlo a comprender mejor cómo exponer correctamente para estas situaciones difíciles.
Marco dentro de un marco
"Marco dentro de un marco" es una frase que escuchas en la fotografía de vez en cuando, y es una forma muy divertida de agregar profundidad a una foto. En resumen, utiliza algo en su imagen para enmarcar el resto de la foto. Un ejemplo muy claro es sacar una foto de una ventana o puerta:
El espectador realmente tiene la sensación de estar "en" la escena, ya que recrea con precisión la sensación de estar allí cuando tomaste la foto. Sin embargo, no siempre tiene que ser así de literal: a veces puede usar algo en el fondo de su foto para enmarcar el primer plano, o usar características naturales para enmarcar.
Como puede ver, el marco no necesita ser un marco completo alrededor del objeto: podría estar presente en tres, o incluso solo dos lados de la foto. El efecto es muy similar a agregar un objeto en primer plano, y funciona por la misma razón.
Jugar con profundidad de campo
La profundidad de campo de una fotografía es simplemente la distancia recorrida por la parte enfocada de la foto. Esta foto, por ejemplo, tiene una profundidad de campo muy baja:
La parte de la imagen que está enfocada es muy pequeña: solo una fracción de los lomos del libro es clara, mientras que el resto de la foto está desenfocada. Esto imita cómo nuestros ojos tienen dificultad para ver claramente la distancia, lo que le da a la foto un sentido de profundidad. Sin embargo, no necesitas usar este grado de superficialidad; también puede usar uno más profundo para obtener el mismo efecto en retratos, por ejemplo:
El sujeto está enfocado, mientras que el fondo está borroso, creando una diferencia más obvia entre los dos. Aprender a usar la profundidad de campo para combatir el fenómeno de la "foto plana" es una gran práctica cuando comienzas a usar tu cámara para fotografías más serias.
Combina tácticas
Puede que ya hayas notado que muchas de estas estrategias funcionan muy bien juntas, usando una profundidad de campo menor y agregando un objeto en primer plano, o bajando un ángulo y agregando un marco dentro de un marco, por ejemplo. Todas estas estrategias pueden ser efectivas por sí mismas, pero usar más de una en una sola foto te ayudará aún más a comunicar una sensación de profundidad. Practica todos ellos para desarrollar un ojo para escoger una gran composición. Usar la proporción áurea en fotografía para una mejor composición. Usar la proporción áurea en fotografía para una mejor composición. ¿Peleas con la composición de fotos? Aquí hay dos técnicas basadas en la Proporción áurea que mejorarán drásticamente tus tomas con poco esfuerzo de tu parte. ¡Lea más en sus fotos para deshacerse de las imágenes planas de una vez por todas!
¿Tiene problemas con las imágenes de sensación plana? ¿Has encontrado otras formas de dar la impresión de profundidad? ¡Comparte tus mejores consejos a continuación!
Créditos de la imagen: Beverly Goodwin en flickr, Beverly Goodwin en flickr, Andrés Nieto Porras en flickr,