¿Estás decepcionado con las fotos que tomas? No estás solo. La verdad es que la fotografía deslumbrante es más difícil de lo que la gente piensa, principalmente porque la fotografía se trata más de cómo disparar en lugar de disparar.
Incluso las escenas y los temas más bellos pueden resultar terribles si el que está detrás de la cámara no tiene una idea sólida de cómo tomar una foto de la manera que ellos quieren que sea. Todo este proceso de "tomar una foto" se llama composición, y si quieres ser bueno en eso, hay algunas reglas que debes considerar.
Nota: a pesar de que los llamamos "reglas", no son inamovibles, ni deben adherirse a todos ellos en cada toma que realice. Conozca por qué existen estas reglas y luego aplíquelas según sea necesario para cada fotografía que tome en el futuro.
1. La regla de los tercios
Para muchos fotógrafos, la regla de los tercios es la primera parte de la teoría de la fotografía que aprenden. Los fundamentos del recorte fotográfico que debes comprender. Los fundamentos del recorte fotográfico que debes comprender. Leer más. Si ya conoce este, siéntase libre de saltar a la próxima sección. Si no ha oído hablar de él, preste atención; esta es la regla más valiosa que aprenderá.
La primera vez que tomó una cámara, probablemente se sintió obligado a centrar el sujeto. Después de todo, la atención debe centrarse en el tema, y la atención se concentra más en el centro, ¿no? A veces funciona, pero a menudo esto da como resultado una foto que se siente fuera de alguna manera.
Una imagen perfectamente centrada, en la mayoría de los casos, pierde su sentido del equilibrio. Suena contradictorio, pero es verdad. Si la cabeza de una persona está justo en el centro, entonces su cuerpo está abajo y el aire vacío está arriba ... y eso está desequilibrado. La Regla de los Tercios es una forma de resolver esto.
Imagine dividir una foto en una cuadrícula de 3 × 3 y mirar las cuatro esquinas de la sección central. Estos son los puntos de intersección de los "terceros": un tercio desde la parte superior, un tercio desde la parte inferior, desde la izquierda y desde la derecha. Al disparar, coloque el sujeto en uno de estos cuatro puntos.
Los expertos en fotografía hacen esto mucho ¿Cómo toman los expertos las fotografías de archivo que venden? ¿Cómo toman los expertos las fotografías de archivo que venden? Tomar fotografías que realmente pueden venderse es un sueño para muchos fotógrafos aspirantes. Le pedimos a un profesional que brinde sus consejos. Lea más porque es una manera fácil de hacer que las fotos sean más atractivas. Recuerde que la Regla de los Tercios no es suficiente para producir fotos espectaculares, pero definitivamente es un ingrediente importante.
2. La proporción áurea
La Proporción Áurea es similar a la Regla de los Tercios, pero un poco más avanzada. Se basa en un concepto matemático que podemos encontrar en toda la naturaleza, y este concepto explica teóricamente por qué creemos que ciertas cosas son estéticamente agradables.
En pocas palabras, la Proporción Áurea describe una relación:
En matemáticas, dos cantidades están en la proporción áurea si su proporción es la misma que la relación de su suma a la mayor de las dos cantidades.
Esta proporción se puede ilustrar con el Rectángulo Dorado y la Espiral Dorada Usando la Proporción Áurea en la Fotografía para una Mejor Composición Usando la Proporción Áurea en la Fotografía para una Mejor Composición. ¿Luchas con la composición de la foto? Aquí hay dos técnicas basadas en la Proporción áurea que mejorarán drásticamente tus tomas con poco esfuerzo de tu parte. Lea más, un diseño que se encuentra comúnmente en plantas, animales y otras formas de la naturaleza. La conclusión, sin embargo, es que esta relación se puede simplificar de 1 a 1.6 .
En cierto sentido, la Proporción Áurea explica la relación del equilibrio entre el espacio vacío y el espacio lleno. En otras palabras, por cada 1 bit de espacio ocupado, necesita aproximadamente 1, 6 bits de espacio vacío para equilibrarlo. Y así es como obtenemos fotos como la de arriba y la de abajo.
Gracias a @GroenMNG por probar que la proporción áurea se puede aplicar a esta foto: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1 de enero de 2016
Parece una foto ordinaria, ¿verdad? Pero muchas personas elogian la foto por su calidad de "pintura renacentista". Como resultado, la foto se adhiere perfectamente a la Proporción Áurea, por lo que no es de extrañar por qué se ve tan bien.
3. Los principios de Gestalt
A fines de la década de 1800, un concepto llamado psicología Gestalt adquirió importancia, y esta teoría trató de explicar cómo los humanos pueden adquirir percepciones significativas en un mundo aparentemente caótico. En resumen, ¿cómo la mente organiza los bits individuales en un todo cohesivo?
Décadas más tarde, los fotógrafos comenzaron a aplicar esta teoría a sus tiros, con resultados notables. Los principios reales son un tanto abstractos y vagos, pero pueden ser útiles una vez que hacen clic. Aquí están los principales:
- Figura: Tendemos a diferenciar objetos al contrastar con su entorno. Al componer, coloque el sujeto de modo que esté claramente definido por el espacio que lo rodea, lo que ayuda a los espectadores a percibir cuál debe ser el enfoque de la fotografía.
- Promixidad: tendemos a percibir objetos que están muy cerca el uno del otro como un grupo. Agrupar las cosas juntas, ya sea utilizando la posición o la profundidad, puede ayudarlo cuando intenta crear un sentido de equilibrio en toda la fotografía.
- Similitud: dentro de un grupo de objetos, tendemos a percibir objetos del mismo "tipo" como parte del mismo grupo o patrón. El tipo de un objeto se puede definir por su color, forma o sensación general.
- Cierre: el cerebro humano puede seguir contornos y ver patrones incluso cuando hay agujeros y brechas en dichos contornos y patrones. Como tal, en función de cómo marco la escena, el espectador puede ver formas y patrones que realmente no existen, y esto podría producir una imagen más convincente.
- Equilibrio: como se describe en la Regla de los Tercios y la Proporción Áurea, el equilibrio es un aspecto importante de la belleza estética. Esto podría significar simetría, pero más a menudo significa que hay una sensación de equilibrio en la foto.
Una vez más, los Principios de la Gestalt son más como pautas abstractas que reglas sencillas. Intentan explicar por qué, pero realmente no dan mucha instrucción sobre cómo.
4. Líneas principales
Uno de los conceptos más importantes de la fotografía es que quieres que la foto "dibuje" los ojos del espectador en algún lugar, idealmente en un camino particular a través de la foto. La mayoría de las personas comienza en la parte superior izquierda y se mueve al centro, pero este no es siempre el caso.
La manera más fácil de atraer la atención del espectador a través de una foto es proporcionarles una ruta directa, y esto se hace con líneas principales . Una línea principal podría ser cualquier cosa: caminos, cercas, ramas de árboles, paredes, contornos naturales o incluso siluetas. Incluso podría ser una línea implícita, como una playa o una cola de personas.
La forma, la dirección y la profundidad de las líneas principales pueden crear una sensación de movimiento a través de la foto, y este dinamismo puede hacer que sus fotos se sientan vivas y activas en lugar de estáticas y aburridas. Es esta energía la que puede ser la diferencia entre una imagen horrible y convincente.
Así que la próxima vez que se coloque y sostenga la cámara en su ojo, asegúrese de buscar todas las líneas potenciales en las escenas. No tengas miedo de detenerte y trasladarte si eso significa que puedes aprovechar mejor las líneas que te rodean.
5. Primer plano y fondo
Para algunos, la mayor dificultad de la fotografía es capturar la belleza y la esencia de una escena tridimensional en una foto bidimensional. A menudo, el resultado es una imagen plana y estática que no tiene nada de la vida que hizo que la escena fuera tan impresionante en primer lugar.
Si bien hay muchas maneras de engañar al cerebro para que piense que una imagen bidimensional es tridimensional, uno de los métodos más fáciles es asegurarse de que la fotografía tenga un primer plano y un fondo que complementen al sujeto deseado.
En la foto de arriba, observe cómo el árbol (que está cerca de la cámara) y las montañas (que están lejos de la cámara) trabajan juntos para crear una sensación de espacio 3D relativo, y puede ver que las montañas son grandes. Sin el árbol, no sabrías cuán grandes son esas montañas.
El efecto de fondo en primer plano se puede acentuar aún más mediante la manipulación de la profundidad de campo . Si utiliza una apertura más amplia, obtendrá una profundidad de campo menor, que borrará las cosas que están más cerca de la cámara que el sujeto y más lejos de la cámara que el sujeto, y este desenfoque ayuda a establecer la profundidad visual.
En la foto de arriba, observe cómo el portátil de primer plano y la cámara de fondo emparedan la tableta de dibujo, lo que le da a la foto una mayor sensación de profundidad y vida. Una apertura más pequeña (sin borrosidad) hubiera resultado en una imagen más aburrida.
¿Qué reglas usa más?
En caso de que se haya perdido antes, lo repetiré aquí: no tiene que usar TODAS estas Reglas en cada foto que toma . De hecho, podrías tomar una foto increíble que no involucre NINGUNA de las reglas antes mencionadas.
Como regla general, si tiene una foto que no se ve bien, la aplicación de una o más de las reglas en este artículo probablemente lo mejore. Eso es todo lo que estamos tratando de decir.
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¿Qué reglas de composición terminas usando más? ¿Con cuáles necesitas practicar más? ¿Extrañé alguno? ¡Comparte con nosotros en los comentarios a continuación!
Créditos de imagen: Retrato centrado por racorn a través de Shutterstock, Mujer en Rocky Coastline por David P. Lewis a través de Shutterstock, Diagrama de proporción áurea a través de LiveScience, Torre de rocas por sezer66 a través de Shutterstock, Valla Leading Line por Gergely Zsolnai a través de Shutterstock, Concrete Leading Line por Prasert Wongchindawest vía Shutterstock, African Landscape por Galyna Andrushko a través de Shutterstock, Tablet Artist por Diego Cervo a través de Shutterstock