Aquí hay un video de un bombero que salvó a un gatito de una casa en llamas. Y sí, tiene todo que ver con esta publicación. Míralo primero, luego te explicaré:
Eso fue muy conmovedor, ¿no? Si sentiste una oleada de emoción, eso se debe en gran parte a la banda sonora del video: la música simplemente se ajusta como un guante. Esa música fue creada por el compositor Dexter Britain, y si te gustó, puedes continuar y descargar el álbum y otros álbumes suyos, sin pagar un centavo. Y no, no se requiere BitTorrent. Dexter simplemente lo está regalando gratis. ¿Como puede ser? Eso es exactamente lo que me propuse entender, entrevistar a Dexter.
¿Quien eres y que haces?
![You've Heard This Man's Music Before, You Just Don't Know It: Interviewing Dexter Britain dexter profile2](img/internet/793/you-ve-heard-this-man-s-music-before.jpg" "dexter-profile2")
Mi nombre es Dexter Britain y soy un compositor de música de banda sonora clásica y contemporánea. Desde agosto de 2012, he lanzado mi música de forma profesional para uso de cineastas, amateurs y profesionales por igual. Mi primera comisión fue para graduados en nombre de McLaren y, desde entonces, mi música ha sido utilizada por innumerables compañías, organizaciones benéficas y cineastas, entre los que se incluyen G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's y Nike.
¿Cómo llegaste a crear música en línea? ¿Estás entrenado clásicamente?
Siempre he sido músico y he tocado el piano desde que fui lo suficientemente fuerte como para presionar las teclas. Quería clases de piano cuando tenía cuatro años, pero la maestra se negó ya que mis manos eran demasiado pequeñas. Desde entonces he sido autodidacta; tocando el piano todos los días y construyendo por habilidad y mi oído musical. A los 16 años mis padres me compraron un iMac que me llevó a enamorarme de la capacidad de capturar mis ideas con Garageband (Descargar la guía MakeUseOf Garageband Cómo usar GarageBand: Guía paso a paso Cómo usar GarageBand: A Step- Guía paso a paso GarageBand es un potente software de grabación y edición de audio para Mac, pero comenzar es difícil. Este tutorial le mostrará cómo usar GarageBand. Lea más -ed ). Antes solo había estado escuchando de oído junto a los CD, pero ahora tenía la capacidad de crear mis propias pistas.
Quería clases de piano cuando tenía cuatro años, pero la maestra se negó ya que mis manos eran demasiado pequeñas.
Hice mucha música en ese entonces, casi una al día durante un año. Algunos están disponibles ahora como parte de mis álbumes de Creative Commons, pero la mayoría se limitan a los archivos. Se trataba más bien de aprender cómo crear una pista, en lugar de componer la próxima gran cosa. Aprender cómo funcionaba la tecnología y cómo podría convertirse en mi herramienta.
A pesar de necesitar un trabajo (y encontrar uno en el comercio minorista) continué haciendo música tanto como pude. No fue hasta que dejé de trabajar el 9-5 y me centré en la música por completo que se convirtió en mi carrera (aunque después de siete largos años).
Cuando dejé mi trabajo en 2009 fue para ir a la universidad (London College of Fashion, para estudiar fotografía de moda, quería ser diseñador de producción en películas). Tuve que rechazar mi oferta debido a la falta de medios. Fue entonces cuando decidí centrarme de todo corazón en la música. Tuve que trabajar para mí cuando regresé a casa con mis padres y no quería pasar demasiado tiempo en esta situación. No comencé a ganar un centavo de música hasta julio de 2012, unos siete años después de comenzar a buscar una posible carrera en la música.
Leer música me atrajo, ya que estoy sorprendido por la habilidad de músicos entrenados que pueden ver lo que para mí es una tontería y no hacen música. Cuando era más joven, temía que el aprendizaje de la teoría de la música me quitara el oído de mi música natural y mi capacidad para improvisar. La improvisación para mí es componer, solo un fragmento tras otro, diferentes pistas, diferentes instrumentos y sonidos. Es toda improvisación para mí.
¿Qué tipo de hardware usas?
Me gusta una configuración simple, dada la forma en que compongo, no necesito mucho hardware, tablas de mezcla y equipo externo.
Uso un iMac de 27 "con monitores M-Audio BX5 a través de un Dueto de Apogee. Mi teclado en estos días en un AKAI MPK 88, aunque gran parte de mi trabajo fue producido con un M-Audio Keystation 61 y los parlantes integrados del iMac.
Mi silla es especialmente importante teniendo en cuenta que es donde paso la mayor parte de mi vida, es una silla Aeron de Herman Miller.
¿Y qué software?
Logic Pro 9 y ahora el Logic Pro X. Fue una progresión natural y fácil de Garageband a Logic Pro. Creo que cuando uno tiene una comprensión básica de las DAW (estaciones de trabajo de audio digital - ed ), entonces puede usar casi cualquiera de ellas. La lógica fue justo lo que encontré más natural de usar y se ajustaba a mi flujo de trabajo. El problema con todos los DAW es que los instrumentos incorporados nunca son maravillosos, así que a medida que tengo más éxito en la música, mi biblioteca de muestras ha crecido.
Mis instrumentos virtuales favoritos y más utilizados este año son las series de cuerdas Adagio de 8Dio. Tienen muchas dinámicas que se suman al realismo. Una de mis obras más populares, The Time To Run, fue creada con solo los instrumentos incorporados de Logic Express y el violín de Eastwest Gypsy. El punto es que no necesitas romper el banco para crear música atractiva.
Uso muchas más bibliotecas de muestra estos días:
- Cuerdas cinemáticas
- 8Dio
- Adagio Violines, Violas, Violoncelos, Bajos
- Post guitarra apocalíptica
- Claire Clarinete
- Flauta de Claire
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Este oeste
- Ministerio de la roca II
- Cuerdas de Hollywood, latón y viento de madera
- Seda
- El lado oscuro
- gitano
- Motu MX4 (ahora obsoleto ya que no es compatible con 64 bits, pero anteriormente era uno de mis favoritos)
Hablemos del lado comercial de las cosas. ¿Cuándo se dio cuenta de que podía ganarse la vida de esta manera? ¿Cómo lo haces?
(Arriba: Otro video de GoPro con la banda sonora de Dexter Britain - ed )
Luché durante mucho tiempo tratando de obtener mi música con editores, sellos y supervisores de música. Esa es la ruta típicamente pensada al tratar de llegar a la industria. Después de pasar mucho tiempo sin llegar a ninguna parte, regalé mi música de forma gratuita con una licencia de Creative Commons en Soundcloud (una de nuestras formas favoritas de descubrir nueva música). Fue recogido por The Free Music Archive y NotCot.org. Esta fue la primera inundación de interés en mi música, y todo pareció comenzar a rodar después de eso. Las solicitudes para usar mi música comenzaron comercialmente y yo estaba buscando facilitar las oportunidades de licencia yo mismo. Esto fue un tanto exitoso, sin embargo, a medida que crecía mi lista de clientes, sentí la necesidad de encontrar una compañía de licencias que pudiera hacerse cargo de la creciente documentación. Así es como me topé con The Music Bed, que me ayudó a ganarme la vida con la música y a seguir haciéndome un nombre entre los cineastas.
Esta fue la primera inundación de interés en mi música, y todo pareció comenzar a rodar después de eso.
Todo el proceso de regalar mi música y luego ganarla, todo sucedió muy rápido. Literalmente una cuestión de semanas en comparación con los siete años anteriores de intentarlo.
¿Alguna vez atrapaste gente comercialmente usando tu música sin permiso? ¿Qué hiciste?
Sé que hay un sinnúmero de personas que usan mi música sin licencia, o más allá del dominio de Creative Commons. No me ha molestado mucho, ya que todo ha sido exposición (donde se acredita). Creo que tengo que considerar el panorama general cuando se trata de proteger mi trabajo y el uso / uso no autorizado de él. Si no fuera por tal intercambio, es posible que nunca estaría en la posición de éxito que tengo ahora. Aunque a veces me pregunto sobre los ingresos perdidos por el uso ilegítimo, es más la sensación de enojo que la gente camina sobre mi generosidad. Estoy abierto a todas las consultas, pero simplemente siento que si está ganando con el trabajo de otra persona, entonces deberían recibir un reembolso adecuado. Eso no es solo para mí, es un problema con toda la comunidad creativa (y muchos otros) como es evidente en La factura más grande del mundo.
Creo que tengo que considerar el panorama general cuando se trata de proteger mi trabajo
Es un negocio difícil comenzar a funcionar y, una vez allí, aparentemente es más difícil proteger su trabajo. Ahora estoy trabajando con AdRev para ayudar a combatir el uso ilegal de mi trabajo en YouTube. Esto no es algo que quisiera hacer. Para mí, es agresivo y puede ser un inconveniente para mis clientes reales y para cualquiera que use mi música según lo permitido. Sin embargo, es una de esas cosas que debo probar y ver si funciona.
¿Dónde ves que va la industria de la música? ¿El futuro está en vivo? ¿Crees que cada vez más artistas usarán el mismo modelo que estás usando?
Siempre he tenido fuertes sentimientos sobre el estado actual de la industria de la música. En mi opinión, está desactualizado en su enfoque de capitalizar los ingresos. Vender álbumes no ha sido una fuente importante de ingresos para un artista en mucho tiempo. Los ingresos se dividen finamente. El gran dinero está en las giras, donde puedes vender 50, 000 escaños a £ 50 por boleto, 200 veces más. Este ha sido el caso durante un tiempo, y es algo que las grandes marcas pueden llevar a cabo sobre los indies y los unsigned.
Personas como yo hacemos música porque no hay nada más en el mundo que podamos imaginar.
Por otro lado, personas como yo hacemos música porque no hay nada más en el mundo que podamos imaginar. Si no estuviera haciendo música, sería demasiado melodramático sobre mi circunstancia. Cuando era joven, tuve la idea de que la música podía arrastrarme a la lista de ricos, pero ahora me doy cuenta de que lo más importante es que puedo seguir haciendo música, centrarme en lo que amo y, por supuesto, vivir cómodamente. El modelo que he estado usando funciona en ese sentido, sin embargo, no ignoro que no funcionará para todos. Hay más en hacer música que solo poder hacer música. Hacerlo solo requiere que seas tu propio departamento de administración, agente, editor y marketing. He pasado la última década enfocándome en aprender sobre la industria de la música, su negocio y cómo funciona, pero igualmente importante es leer sobre publicidad, fotografía, creación de videos, cine, nuevas tecnologías y tendencias en línea. Esta es mi munición para ser relevante y permanecer optimista allí.
Gracias, Dexter!
Me gustaría agradecer a Dexter por tomarse el tiempo para hablar sobre su música. Si disfrutaste de esta entrevista relacionada con la música, también te puede interesar nuestra entrevista con J-Dash Entrevista con J.Dash - Este Hip Hop Tech Geek te enseñará a WOP Entrevista con J.Dash - Este Hip Hop Tech Geek te enseñará a WOP Si conoces el nombre J.Dash, entonces sabes a qué me refiero cuando digo que es hora de WOP. Lo admito, nunca hubiera considerado entrevistar a J.Dash para MakeUseOf - Quiero decir, somos ... Leer más, un fanático de la tecnología del hip-hop. O, si le gusta leer sobre artistas en general, debe consultar nuestra entrevista con el famoso artista 3D Rafael Garssetti. Cómo un trabajo ideal se hace realidad: entrevista al artista de talla mundial 3D Rafael Grassetti Cómo se hace realidad un sueño: entrevista mundial. Artista de clase 3D Rafael Grassetti No todos los días puedo elegir el cerebro de un artista 3D líder en el mundo, pero eso es exactamente lo que tengo que hacer con Rafael Grassetti. Puede que no reconozcas el nombre de Rafael, pero ... Leer más.