Si nunca ha escuchado hablar de la motionografía, no se preocupe: es un término relativamente nuevo. Implica tomar una imagen fija y animar ciertos componentes para dar vida a la pieza final.
Un gran ejemplo de motionography en acción es este trabajo llamado "Hypnotic Robotic" del fotógrafo Mark DeLong.
El primer fotógrafo conocido en utilizar el término "motionography" para describir su trabajo, DeLong es considerado por algunos como el fundador de este nicho.
Mire de cerca y notará que el modelo en primer plano está completamente quieto y enfocado mientras el fondo gira. Esta imagen particular ciertamente crea un efecto hipnótico.
Motionography vs Cinemagraphy - ¿Cuál es la diferencia?
La cinematografía y la motionografía pueden parecer casi idénticas, pero no lo son. Los cinemagraphs son fotos que presentan elementos animados menores, mientras que la mayoría de la imagen permanece quieta. Por ejemplo, es posible que vea la foto de una tienda de barbería, con solo la señal del barbero dando vueltas.
Eche un vistazo a algunos ejemplos de cinemagraph para entender a qué me refiero.
A pesar de todo, las diferencias visuales aún son sutiles; es el método de creación lo que realmente las distingue. DeLong explica:
"El proceso de estratificación es diferente en la motionografía que en un cinemagraph, porque la imagen base es una imagen fija que se captura con una cámara fija. Un cinemagraph es una imagen en movimiento que se ha congelado en un alambique, excepto en un área seleccionada ".
En un cinemagraph, debido a que está convirtiendo un video en un still, una gran parte del contenido debe permanecer quieto durante la toma inicial. Motionography fomenta un tipo diferente de creatividad.
"Para la motionografía, generalmente busco una imagen que, como un alambique, ya sea una gran imagen. Desde ese punto, intento descubrir qué podría hacer con la imagen para crear aún más interés. Esto podría ser mover capas de la imagen, fotografiar y agregar un componente de video, agregar colores que se mueven en la imagen, pero realmente podría seguir y seguir, ya que estamos tomando una imagen bidimensional y agregando la variable de tiempo a eso. Esto hace que la fotografía cobre vida ".
Como puede ver, la motionografía se trata más de dar vida a una imagen, a través de la animación, mientras que la cinematografía trata de capturar una imagen del mundo en movimiento .
Cómo puede inspirarte Motionography como creativo
Con cada nueva forma de arte viene una ola de lecciones e inspiración para los tipos creativos La inspiración proviene de todas partes: el día Trabajos de autores famosos La inspiración proviene de todas partes: el día Empleo de autores famosos Resulta que la inspiración puede venir de cualquier parte, incluso los trabajos más mundanos. Lee mas . La motionografía definitivamente no es una excepción a esa regla, y hay muchas cosas que puedes aprender de ella.
Te hace pensar cómo el movimiento mejora tus imágenes
Para empezar, la motionografía inspira a los fotógrafos y diseñadores a mirar la belleza del movimiento. Más específicamente, te obliga a ti como artista a considerar cómo el movimiento mejorará o afectará una imagen en particular.
¿El fondo giratorio creará un efecto hipnótico, obligándote a mirar directamente a los ojos de la modelo? ¿Un río que fluye dirigirá tus ojos hacia el borde de una foto donde una pareja amorosa abraza? ¿Un componente en movimiento simplemente robará el programa?
La belleza de la motionografía es que estás tomando una imagen fija, una instantánea de un momento particular en el tiempo, y devolviéndola a la vida. Estás volviendo a ese momento o experiencia y reviviendo un cierto sentimiento o emoción Ahora puedes subir una foto y calcular sus emociones Ahora puedes subir una foto y calcular sus emociones Microsoft acaba de lanzar una herramienta que puede analizar una foto y contarte las emociones del sujeto. Leer más puede haber evocado.
Te enseña a ver tu trabajo como una experiencia
Echa un vistazo a este otro trabajo de DeLong llamado "The Great Outdoors". Casi todos los elementos de esa imagen de encabezado son fijos, excepto el cielo. Sin embargo, cuando miras la imagen, evoca una variedad de emociones y sentidos sobre cómo fue ese día.
En este sentido, la motionografía puede alentarlo a ver su trabajo artístico como una experiencia más que como una pieza fija o un objeto. La pregunta es: ¿qué tipo de experiencia puedes crear con tus imágenes? ¿Qué sentidos evocará tu imagen? ¿Generará nostalgia o creará nuevos sentimientos por completo?
El artista de diseño Jon Nutting creó un efecto similar usando técnicas de diseño de paralaje para animar una imagen de dos boxeadores. Mueva el mouse hacia arriba en el espacio de la imagen para acercar, y hacia abajo para alejar. Ahora, hay mucho más detrás de las escenas aquí que en la imagen de DeLong, pero es el mismo concepto básico.
Ofrece una experiencia, una que no obtendrías con una foto tradicional.
Muestra los beneficios de probar cosas nuevas
Por lo menos, la motionografía te anima, como artista, a diversificarse y probar cosas nuevas 10 Increíbles experimentos de Google Chrome que debes probar 10 increíbles experimentos de Google Chrome que necesitas probar Algunos experimentos de Chrome son bastante tontos, pero algunos son francamente brillantes . Hemos buscado en el catálogo para encontrar 10 de los mejores experimentos de Chrome que realmente tiene que verificar. Lee mas . Hace esto simplemente forzándote a mirar tu trabajo bajo una luz diferente.
¿Qué tipo de nuevas imágenes y experiencias podrás crear? ¿Descubrirás un nicho completamente nuevo que nadie ha explorado antes?
Con la fotografía habitual, está buscando maneras de reducir la velocidad del paisaje y capturar un solo momento. Con la motionografía, estás buscando maneras de convertir un solo momento en una experiencia que lo abarque todo.
En cierto modo, estás haciendo lo contrario de lo que harías en la fotografía tradicional.
Podría hacer crecer tu Skillset como editor de películas o de movimiento
Duele escuchar, pero como fotógrafo tradicional Aprende de lo mejor: 10 fotógrafos profesionales que debes seguir en Instagram Aprende de lo mejor: 10 fotógrafos profesionales que debes seguir en Instagram Por cada fotógrafo profesional que tiene problemas con Instagram, hay muchos que están felizmente usando la aplicación para llegar a una audiencia adicional amante de las fotos. Vale la pena seguirlos. Lea más, es posible que no esté acostumbrado a trabajar con el movimiento como concepto. Claro, puede que tenga experiencia capturando imágenes fijas de objetos que están en movimiento, pero esta es una práctica completamente diferente a trabajar como editor de película o movimiento.
De hecho, puede agregar la edición de película y movimiento a su currículum con confianza.
¿Deberías explorar la motionografía?
Ahora que ha tenido una mejor oportunidad para aprender qué es la motionografía y cómo puede afectar su visión artística y su creatividad, encienda chispas de ideas innovadoras e inspiraciones creativas con estos sitios web. Encienda chispas de ideas innovadoras e inspiraciones creativas con estos sitios web. a un problema 'creativamente'? Tal vez no. Pruebe algunas ideas creativas con la ayuda de estos sitios web. Puede que no sea un ejercicio para el próximo Nobel, pero es mucho ... Leer más, tal vez es hora de considerar explorar más el concepto.
Una cosa que definitivamente hará es alentarlo a mirar el mundo a su alrededor de una manera diferente. En lugar de tratar de capturar fotogramas individuales, pasarás el tiempo pensando en cómo animar esos fotogramas. ¿Qué movimiento o animación puede agregar a una imagen para que sea más atractiva? ¿Cómo puedes hacer que una imagen cobre vida? ¿Qué tipo de experiencia crearás para tus espectadores?
Todas estas son preguntas que deberá responder al probar algo nuevo, fresco e innovador.
- Imágenes de Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer y Maria Shanina.
- Motionograph "Hypnotic Robotic" de Mark DeLong Photography.